アリシア・デ・ラローチャ 2枚組ＣＤ

20世紀の偉大なるピアニストたち アリシア・デ・ラローチャ

内容（「CDジャーナル」データベースより）
1923年生まれだから,今年76歳になるラローチャ。来日も多いから,身近な巨匠といった感じのピアニストだ。彼女の十八番はなんといってもスペインもの。筆者はとくに彼女のアルベニスは絶品(どの録音も)だと信じて疑わない。彼女の魅力満載で嬉しい。

ディスク：1
1. チェンバロ・ソナタ ニ長調(アルベニス) イベリアの作曲家とは別の人
2. ソナタ嬰ハ短調(ソレル)
3. ソナタ ヘ長調(同)
4. ソナタ ニ長調(同)
5. スペイン舞曲op.37-5「アンダルーサ」(グラナドス)
6. 「ゴイェスカス」組曲 第3曲 ともし火のファンダンゴ(同)
7. 第4曲 嘆き,またはマハと夜うぐいす(同)
8. 第7曲 わら人形(ゴヤ風な風景)(同)
9. 組曲「イベリア」第1集・第2集(アルベニス)　こちらは、有名なアルベニス

試聴メモ
　4曲目までは、バロックのような端正な室内楽曲風
　5曲目グラナドスのアンダルシアはギターで聴いたことがあり、スペイン舞曲風
　8曲目もテンポがいい
　9曲目は、静かな響きだ
　スペイン宮廷音楽のような上品で優雅な響きで、ラローチャの奏でる美しいピアノの音に酔いしれる
　録音は、1970年～79年　

ディスク：2
1. 組曲「イベリア」第3集・第4集(アルベニス)
2. ナバーラ(同)
3. バレエ「ソナティナ」~羊飼い娘の踊り(アルフテル)
4. 歌と踊り　第1番(モンポウ)
5. 第2番(同)
6. 第3番(同)
7. 第4番(同)
8. 第5番(同)
9. 第6番(同)
10 第14番(同)

Lily Afshar

このギターも素晴らしい、抒情というか心に響く演奏だ。

Ana Vidovic クロアチアの美貌のギタリスト

美人だ！


バッハの曲が素晴らしいと思う。

ALICIA DE LARROCHA

ラローチャもいいなあ。

ミケランジェリ （ピアノ）

ドビュッシー

協奏曲

ミケランジェリを聴いてみた。素晴らしい♪

クラシックの魔法★西村朗

シューマンの交響曲が気に入りました。3番｢ライン｣、第1楽章がすばらしいと、作曲家の西村朗さん（Ｎ響アワーにご出演）もおっしゃっています。

ホルン奏者★デニス・ブレイン

ホロヴィッツ スカルラッティ ソナタ集 ★

内容紹介

ベスト・クラシック100 No.24
ウラディミール・ホロヴィッツ(ピアノ)
大バッハと同年に生まれたイタリアの作曲家ドメニコ・スカルラッティは、555曲のチェンバロ・ソナタによって、その名を不滅のものとしました。ホロヴィッツは、自分のコンサートに必ずスカルラッティのソナタをとり上げていました。このアルバムは、巨匠が愛したスカルラッティのソナタの決定的名盤なのです。

どの曲も素晴らしいが、6曲目のヘ長調　Ｌ188　が特に印象に残った。ホロヴィッツの演奏には、轟音のような重音が入るものがある。この曲も、繊細で端正な高音の旋律の途中に、入る、低音部の　ジャーンという重音が、なんともいえなく心地よい。濁りのない重音が加わっても主旋律ははっきりここえ、全体の音も澄んでいる。
3曲目までが1962年で、４曲目～１５曲目が1964年の録音。微妙に1964年のほうがいいように思う。1965年に演奏会に戻ってくるので、それが影響しているのだろうか。

スカルラッテイの音楽の素晴らしさを再認識させてくれる演奏だ。

ギル・シャハム

ギル・シャハム

Million Roses

韓国の女の子グル－プ。癒されます～。中国に音楽に近い感じですね。

Crannad

Moya Brennan

グリュミオー、ハイフェッツ、オイストラフ

終盤にグリュミオー、ハイフェッツ、オイストラフの3人の揃いぶみにある貴重な動画です。

アルテュール・グリュミオー

動画の冒頭、ベートーベンの堅苦しい顔がアップになってますが、この、ヴァイオリンの音色は魅惑的、魔力的だ。奏者は、アルテュール・グリュミオー。
元NＨＫ交響楽団のバイオリニスト、鶴我裕子さんは、｢グリュミオーと聞いただけで、全身からピンクのもやが出そうなほど彼が好きです、ハイ｣、｢’イモ’という表現から彼ほど遠い人は、いまい。顔だって、まるでミケランジェロの絵の中の天使のよではないか｣と、絶賛されている。
本当だ、技術が素晴らしく、正統派で優雅で艶っぽくて、惚れぼれするバイオリンの調べだ。
・・・ベートーベンのこの曲は優しくていいですね。

リヒテル、オイストラフ、ディスカウ

リヒテルのドキュメント動画、後半に、オイストラフ、最後の方にディスカウとの共演映像がある。ものすごく貴重な映像だ！

イツァーク・パールマン★メンデルスゾー&チャイコフスキー:ヴァイオリン協奏曲

内容（「CDジャーナル」データベースより）
EMIの過去の名盤が最新のリマスタリング技術で蘇る《ARTシリーズ》。現代最高のヴァイオリニストの1人、パールマンが若き日に録音した二大協奏曲の胸のすく快演。

クラシックはまだ入門レベルなので、長い曲はつらい。しかし、この曲は、１９分もある第1楽章を、まったく、飽きずに聞き通すことができた。わざとらしい装飾や誇張がなく、なめらかなに流れる演奏なのだが、高度な技巧をかるがると超えていくスリリングな展開が心地よい、いや、小気味良い。(図書館Ｂ)

ヴェデルニコフ／スクリャービン、プロコフィエフ、ストラビンスキー

図書館で借りたＣＤのメモ

ヴェデルニコフ／スクリャービン、プロコフィエフ、ストラビンスキー

スクリャービンの２４の前奏曲が圧巻、最初の5秒で、美しい音に心ひかれる。ストラビンスキーのペトルーシュカ組曲は、演奏家自身が編曲した作品で、ちょっと凝り過ぎ？　ストラビンスキー以外はすべて、素晴らしい。
ネット検索では、このＣＤはヒットしなかったが、たぶん、これだろう。
なるほど、ストラビンスクキーの自作編曲はカットされて、ショウスタコーヴィッチが代わり入っている。

内容（「CDジャーナル」データベースより）
ヴェデルニコフ(1920~93)は近年,急速に評価が高まってきたロシアのピアニスト。彼の真価を知るには格好のアルバムがこれ。わけてもスクリャービンはすばらしく,心技ともにこれを上まわるものはなかろう。また彼自身の編曲による超絶的な「ペトルーシュカ」や,ショスタコーヴィチは唖然とする凄演で度肝を抜く。

BLONDIE

1980年代、ＭＴＶ時代の映像をＧＥＴ！

アナトリー・ヴェデルニコフ★プロコフィエフ・ピアノソナタ＃７

プロコフィエフ・ピアノソナタ　７番は、｢戦争ソナタ｣という別名がある超有名な曲でした。
2楽章は、ゆったり静かに流れるが、やはり、神秘的、悪魔的で、ジャズのポ－ル・ブレイのピアノを連想した。
アナトリー・ヴェデルニコフの演奏も凄い。

ＷＩＫＩによると・・・

アナトリー・イヴァノヴィチ・ヴェデルニコフ　
Anatoly Ivanovich Vedernikov、1920年5月5日-1993年7月29日）は、ロシアのみならず、20世紀を代表するピアニストである。
ヴェデルニコフの生涯は波乱に満ちている。青春盛りの時に、両親と離れ離れになったこともそうだし、ヴェデルニコフが自身の信念に忠実に行動したためあまり体制に迎合せず当局に睨まれており、海外での演奏活動が非常に制限されていた事（つまり、ヴェデルニコフの類稀なる能力が広く発信できなかった事。これはヴェデルニコフがロシア以外では存在すら殆ど知られていないことを意味する）も理由の一つである。このため、ヴェデルニコフの映像は殆ど現存しない。当人が自分にはレコードがある、と言わしめたとおり音源しか資料が殆ど存在しない

NATASHA ＰＡＲＥＭＳＫＩ

早つ！　美人！

ホロヴィッツ★プロコフィエフピアノソナタ７番も凄い

プロコフィエフのピアノソナタ7番は凄い。

アルゲッチは、全体のテンポが早く、粒がそろったハイノートに磨きをかけて、この曲を、美しく響かせようと、渾身に努力している。力強くて華麗な演奏なのだが、一定間隔で不協和音のようにデーンと響く低音が、弱い気がした。この曲は、ここを、しっかり聞きたい。
グレングールド、なんだか、まったく自分の世界で演奏している感じで、テンポも遅く、途中で飽きた。
スタノフが傾倒したという、ホロヴィッツが、素晴らしい。ホロヴィッツは晩年のボロボロの来日公演をＴＶで見たが、この動画は、1953年で、バリバリの現役だ。
悪魔が現れて、これ弾け、と命令されたかのような、怖くて面白い演奏。ホロヴィッツも凄い！
強弱のつけかた、メリハリ、まさに、悪魔的な魅力。

プロコフィエフ・ピアノソナタ ７番 ★ スルタノフ

プロコフィエフ・ピアノソナタ　７番　って、すごい曲があった。
こんなのを知っていたら、クラシックのピアノが好きになれたのに。

プロコフィエフが、音楽好きの悪魔の注文を受けて作ったような曲だ。
プロちゃん、できたかー。
悪魔の旦那、できましたぜ、これは、傑作ですぞ。

ネット動画を検索して、ホロヴィッツ、アルゲッチ、グレングールド、そして、アレクセイ・スルタノフ。

ジョニー・グリフィン「ザ・ケリー・ダンサーズ｣

ジョニー・グリフィン「ザ・ケリー・ダンサーズ」

垢ぬけないジャケットデザインに購入意欲がわかないが、裏を眺めてみたら、バリーハリスに、ロンカータの名前があった。ロンカーターは、若いうちにマイルスに引き抜かれるので、他のジャズメンとの共演盤は少なく、珍しい。新進気鋭のロンカーターに、トラジッショナルなナンバーを揃えたジョニーグリフィンのワンホーンカルテット。
中古ＣＤで安かったので購入してみたら・・・これは、アタリだった。

1961年、1962年 録音

ジョニー・グリフィン(ts)
バリー・ハリス(p)
ロン・カーター(b)
ベン・ライリー(ds)

8曲入っていて、１曲目から、リラックスした心地よい演奏が続くが、途中、やや飽きてきて、７曲目のハッシャバイの快調な演奏に目が覚める。
終始、ロンカーターのベースの音がブンブンと大きく響く。やや、前がかりで暴走しそうなベースが、マイペースのグリフィン、上品なバリー・ハウスに刺激を与え、リラックスした演奏にも緊張感がみなぎる。ベンライリーのドラムが、うまくまとめている。そんな印象を持った。

柳の歌～ヴェルディ・ヒロイン ゲオルギュー シャイー

夜の女王

ナタリー・デッセー★モーツァルト・アリア集

内容紹介
1964年生まれのデセイは90年のモーツァルト・コンクールで優勝を遂げて注目され、世界デビューを果たした現在、フランスを代表するコロラトゥーラ・ソプラノとなりました。
以降もスカラ座のコンサート「モーツァルト・フェスティヴァル」、91年のリヨン歌劇場での《劇場支配人》、
92年のエクサン・プロヴァンス音楽祭でのモーツァルト・コンサートなど、常にモーツァルトをレパートリーの中心に意識しています。そうした彼女が長年温めてきた珠玉のアリア集がこの作品です。
ナタリー・デセイ(ソプラノ)
テオドール・グシュルバウアー指揮/国立リヨン歌劇場管弦楽団
録音年:1994

ナタリー・デッセイ の３０歳の絶頂期のスタジオ録音、素晴らしい。
収録曲は、若きモーツアルトが、想いを寄せたソプラの歌手、アロイージアのために書いたアリアを含く、聴きあきしない素晴らしい曲ばかり。ちなみに、悪妻で名高いコンツタンテェは、アロイージアの妹だ。

リーザ・デラ・カーザ:アリア集

いつもの中古ＣＤ店で、美貌のジャケ写真に惹かれて購入。ウイーンの名花、リーザ・デラ・カーザという超有名なソプラノだった。古い録音だが、本場のオペラの臨場感が感じられる。
購入価格１２６０円。

HIROKO TANIYAMA '70ｓ

シンガーソングライターの谷山浩子がデビューした７０年代作品に焦点を当てて選曲した年代別コレクション第一弾。「お早うございますの帽子屋さん」「ねこの森には帰れない」「カントリーガール」など彼女の代表的な楽曲をはじめ、「テングサ」の歌といった懐かしいレアな曲までを網羅。
その時代の気分や空気を味わうことのできるフォークな名曲集。若くして才能を発揮する谷山浩子の初期に触れることのできるベスト作品集。

ねこの森には帰れない、は、キレのいい８ビートに、谷山浩子のキーの高い歌声、教会の鐘が鳴ったり、フルートの高音のエフェクトなどが重なり、サウンドが面白い。

テングサの歌は知らなかったなあ。

ベルク｢初期の7つの歌｣アンネ・ゾフィー・フォン・オッター

アルバン・ベルグは、新ウイーン学派の人で、前衛音楽のシェーンベルグの弟子だ。７つの歌は、１９０５年～１９０８年の作曲。
アルバン・バルク（１８８５－１９３５）
ソプラノ　アンネ・ゾフィー・フォン・オッター
指揮　クラウディオ・アバド
ウイーン・フィル・ハーモニー

このＣＤは、廃盤で、ネットオークションで高値になっている（図書館にあったけど・・）。

初期の７つの歌は、世紀末のような雰囲気だがマーラー風で聴きやすかった。
１９２９年の作品｢ワイン｣　ＤＥＲ　ＷＩＥＮ　は、ボードレールの悪の華(読んだことはないが）に曲をつけた、１２音階の前衛的音楽だ。なので、ちょっと、聴くのが難解。
管弦楽のための３つの小品　作品６　は、もっと前衛的でなんだよくわからない。
しかし、ＣＤの解説書は、何を言いたいのかよくわからない文章で、音楽よりもさらに難解だった。

オッターはこういう難解なもののこなしてしまうのだ。

フィデリオ 終幕

夫を救出し、終幕へ。

フィデリオ ベート－ヴェンのオペラ

ベート－ヴェン唯一のオペラ｢フィデリオ｣です。牢獄の夫を救出に行き、再開した時の喜びのデュエット？
歌ってばかりいないで、早く逃げなきゃ。

牢獄のフロレスタンが、なんという暗さなのだと嘆き悲しむアリア、このあと、フィデリアが登場し、再開のアリアになり、終幕の｢万歳！この日この時は｣で大団円！

バルバラ・フリットリのミカエラ

アラーニャのドンホセと、フリットリのミカエラの二重奏。

１９７０イタリア生まれ、９２年ナポリ・サンカルロで、ボエームのミミ役で有名になり、世界的プリマに。

ガリーナ・ゴルチャコーワのアイーダ

ガリーナ・ゴルチャコーワのアイーダ、大迫力なソプラノです。
ＧＡＲＩＮＡ　ＧＯＲＣＨＡＫＯＶＡ　１９６２年旧ソ連ノヴォクズネック生まれ、９０年キーロフオペラで有名になり、世界的プリマドンナになった。

このＣＤは、ヴェルデイとチャイコフスキーのアリア集、アイーダも入っている。

中島みゆき｢時代｣

１９７７年の中島みゆきの動画を見つけました。
奈良県中学生作曲コンクールの課題歌詞が、｢今日がこんないつらい日でも・・・｣ではじまっていて、なんだかメロディーが連想されたのが、中島みゆきの｢時代｣でした。

» 続きを読む

ドミンゴと椿姫

ドミンゴ、健在なり。

ガランチャとネトレプコの椿姫

引き続き、ガランチャ、ネトレプコの共演。
冒頭、ネトレプコが、ツーステップを踏んで、指揮者にタッチ。ワイングラスをチーンと鳴らして、音楽がリスタートする。予定の行動だと思うが、オーケストラも心得たもの、指揮者は大張りきり。

ガランチャ　１９７６年ラトビア～
ネトレプコ　１９７１年ロシヤ～

ロゴレット、ガランチャとネトレプコ

エリーナ・ガランチャ（ＭＳ）と、アンナ・ネトレプコ（Ｓ）の美女共演、素晴らしい・・・。
ジャズでいえば、リーモーガンとウエインショーターのジャズメッセンジャーズ｢チュニジアの夜｣のような、セッションでしょうか。

ビル・エヴァンス｢ラストレコーディングⅠ｣

ビル・エヴァンスが死の直前、1980年8月31日から9月7日に、サンフランシスコの｢キーストン・コーナー｣に出演したとき、ジャズクラブのオーナーが録音していた音源を、9年後の1989年にＣＤ発売し、その後、ＤＳＤマスタリングという手法で音質をグレードアップして1996年に再発したというまわり道の長いＣＤ盤。
いわゆる、ジャズファン待望の幻のＣＤらしくて、スイングジャーナルの推薦盤になっている。
病に冒され体はぼろぼろなビルエバンスの壮絶で狂気的な演奏は、ある意味凄いが、音楽としてはどうだろうか。アバンギャルドで次の高みをさがしているかのような演奏だが、沸き立たないアイデアをだましながら弾いているような、もどかしさのようなものを感じてしまった。

名盤｢ポートレイト・イン・ジャズ｣の｢枯葉｣は、あふれるアイデアにを身を任せた変幻自在は、まるで音楽の神様が執りついたような演奏。
一方で、ラストレコーデイングも、神様がとりついているかのような狂気を感じるが、音楽の神様ではなく死神のようで・・・鬼気迫るというか・・・怖いです、合掌。

ガリーナ・ゴルチャコーワ

ガリーナ・ゴルチャコーワ（1962年　ロシヤ）。

ドミンゴとルチア・ポップの｢椿姫｣

ルチア・ポップ（1939・スロヴァキア生まれ）とドミンゴの、乾杯の歌。

ナタリー・デッセイの｢夜の女王｣

夜の女王のアリアなら、グルベローヴァが断トツ一番だが、次点の、ナタリー・デッセイも素晴らしい。
惜しむらくは、とっても美人で（オペラ歌手では珍しい）スタイルのいいオデッセイさんは、暗黒の世界の女王を演じには、エデッタ・グルベローヴァほどの威圧感がない。

この場面、｢復讐の心は地獄のように｣は、自分の娘に、娘の恋人の殺害を命令し、実行しないなら親子の縁を切るといい放ち、最後に、復讐の神々に、殺害の実行を誓って、颯爽と立ち去っていく・・・。
オペラ｢魔笛｣の最大のヤマ場だ。

ナタリー・デッセイ（１９６５年フランス）　　

Freddie Mercury e Montserrat Caballe Barcelona

クイーンのフレディーと、モンセラ・ラカバリエの共演！

エディタ・グルベローヴァの夜の女王

モーツアルトの｢魔笛｣の｢夜の女王｣というのは、オペラ初心者には、わかりやすいアリアだ。
グルベローヴァは、コロラトウーラ（ソプラの高い音域）歌手の、第1人者。
1946年チェコ生まれ、ウイーン国立歌劇場がホームグラウンド。

レイラ・ゲンジェルのヴェルディ・アイーダ

エジプトを舞台にしたアイーダ、大がかりな舞台セット。１９６６年の画像ですこし古いが、このアイーダが素晴らしい！。誰？

「２０世紀最高のＤＩＶＡ（ディーバ＝歌姫）」、「トルコの歌姫」と呼ばれたLEYLA GENCER（レイラ・ゲンジェル）。１９２８年トルコ生まれ、１９５０年～８０年まで、ミラノのスカラ座でプリマドンナと活躍した歌手で、イタリアでは絶大な人気だったそうだ。知りませんでした！

アグネス・バルツアのハバネラ

カルメンの第1人者、メゾソプラノのアグネス・バルツアは凄いらしい・・・本当だ。
グルメ漫画｢おいしんぼ｣の３巻で、ギリシャ人のオペラ歌手が登場する話がある。日本公演の調子がよくなかったが、山岡の作った、オリーブオイルたっぷりの、タコや焼き魚を食べて元気になる。この歌手のモデルは、マリア・カラスだとずっと思っていたが、違和感もあった。
ｗｉｋｉでは、アグネス・バルツアがモデルだと記してあり、なるほど、それならよくわかる。
１９４４年生まれの、アグネス・バルツアなら、美味しんぼの刊行された１９８５年（もう、２５年も前か？）に、４０歳そこそこでバリバリの現役。日本公演にも来ていたはず。
マリアカラスは１９７７年に亡くなっているので、山岡たちといっしょに食事はできないのだ。
動画の、迫力あるバルツアを観て、漫画に描かれたイメージにもよくあう。

アンナ ネトロブコ さんのＣＤを購入

ｔｕｂｅの動画でオペラ歌手を探索中。きれいな人が、きれいな声で歌う、素晴らしい・・・。

堂島のワルティ堂が、５月連休前に、場所を変えて、クラシック専門の中古ＣＤ店として再開店した。場所は、以前と同じ大阪駅前ビルＢ１のすこし奥まったところで、向いは、知る人ぞ知る、喫茶マヅラ。ＪＡＺＺを置かなくなったので、行く機会もなかったが、最近、急にオペラを聴くようになり、さっそくいってみたら、声楽のコーナーに、ネトロブコさんのＣＤがあった。ジャケット写真ですぐわかった。
店主に尋ねたら、ロシアの歌曲集のライブ盤とのことで、さっそく購入。名指揮者、ダニエル・バレンボイムの伴奏で、リムスキーコルサコフやチャイコフスキーの歌曲を歌いあげる。ネトロブコさんの、抑制のきいた高音域の響きが好きだ。夜中にヘッドホンで聴くと、とても幸せな気分。

アンナ･ネトレプコ（ソプラノ）
ダニエル・バレンボイム（ピアノ）
録音：2009年8月　ザルツブルク音楽祭〈ライヴ〉
CD：UCCG-1495 \3,000(\2,857) ドイツ・グラモフォン [2010年3月24日発売]
詳細は→ここ

» 続きを読む

ジューン・アンダーソン さんも凄い迫力

ジューン・アンダーソン（1952～/ＵＳＡ）　Ｊｕｎｅ　Ａｎｄｒｅｓｅｎ
重すぎないが芯があり伸びあがりのきれいな高音域、なによりも、情感たっぷりで心をこめて歌っている姿に、すさまじい感があり、素晴らしい・・・！

ルネ・フレミング

山中千尋｢八木節｣とか

アメリカで活躍する女性ジャズ演奏家の、元祖、秋吉敏子さんの岩波新書｢ジャズに生きる｣によると、ジャズの世界で生きていくには、女性ならではの苦労があるとか。女性演奏家にはビジュアル面が求められるので太ってはならない、不規則なミュージシャンの生活で、体型を維持するのは大変なことなのだ。そして、可愛い日本人女性に迫る不埒なジャズメンも数多く・・・。

山中千尋さんも、とってもかわいい人、でも、ご心配なく、ベースとドラムのお姉さんに、しっかりガードしてもらっているから。体型維持も問題なし、小さな体で躍動感あふれるパワフルな演奏は、青森のねぶた祭りの、はねっこ？を連想する。
山中さんの郷土は、上州、桐生市で、ご当地の民謡｢八木節｣をレパートリーにしている。この曲、拍の最初のつっかかり感や、笛と桶の太鼓のおはやしが、とてもジャズっぽい。初代堀込源太の動画があったので掲載しておく。

プティボン・ロッソ／イタリアン・バロック・アリア集

パトリシア・プティボン　Patricia Petibon

ＣＤのジャケット写真では、楚々とした美人に見えたが、聴いてみると、歌声はとってもパワフル。
古典的なバロックのアリアだったので、もっと間延びした、まったりした歌を予想していたが、スリリングで眼が覚める。動画を探したら、このアルバムの録音の様子がヒットした。なるほど、こんなふうに歌っていたのか。顔をゆがめ（てもとっても、美人だが）、きゃしゃな体で力強く歌う、まるで、ソウルシンガーのシャウト！のようだ。
歌いだすとハイドからジキルに変身？